J.Th. Lundbye: En dansk kyst. 1842-43

Fra drøm til virkelighed

Af Jens Rolighed - 30. Mar 2026

Drømmelandskaber, den nye udstilling i Albert Contemporary i Odense, er en række dialoger med J.Th. Lundbyes maleri, En dansk kyst.

En idé har taget form med denne udstilling, hvor kunstsamler, Frederik Hove, har samlet og formet Drømmelandskaber, som præsenterer 15 nutidige kunstneres værker inspireret af et af ikonisk maleri fra den danske guldalder.

Lundbyes maleri er ikke med på udstillingen, men man ser klart, hvordan de forskellige kunstnere i mere eller mindre tydelig grad har ladet sig inspirere. Nogle er optaget af hele motivet, andre fokuserer på enkelte dele. Lundbyes malemåde var præget af et intenst studie af naturen. Han tog rundt i landskaber med sin skitseblok og tegnede og malede den natur, han så. Senere kunne han i sit atelier sammensætte et stort, naturtro maleri, hvori han kunne ændre fx skræntens højde og også tilføje to personer, der står ved en hestekærre, som har mistet et hjul. Lundbye maler strengt naturalistisk, hvor et utal af detaljer er med. De nutidige kunstnere forholder sig langt friere til virkeligheden. Det giver en særdeles interessant dialog mellem fortid og nutid.

Den ekspressive

Ikke overraskende har Frederik Næblerød en anderledes tilgang til landskabsmaleriet. Han skaber en helt anden dynamik i billedet. Man kan godt se referencer til Lundbyes maleri, men de kraftige penselstrøg og brugen af intensive og mættede farver styrker i den grad kontrasten mellem himmel/hav og kystlandskabet, så selvom der er kompositionsmæssige lighedspunkter til Lundbye, har Næblerød fortolket landskabet på sin helt egen måde. Lundbye ville hylde det ideelle, danske landskab, mens Næblerød beskriver en tærskel mellem kulde og varme, som i sin ekspressive malemåde kan signalere en sindstilstand fuld af modsætninger.

Frederik Næblerød: Treshold Bay. (2026) Foto: Sofie Ehrhorn

Dekorativt og symbolsk

Krista Rosenkildes kystbillede viser hendes helt personlige stil. Næblerød lader følelserne få næsten frit løb gennem penslen og malingen, mens Rosenkilde i sit landskabsbillede udfører et tilsyneladende meget dekorativt motiv, som også tilføjes en masse symbolske elementer. Det stærke solskinslys breder sig ud over de fleste af farverne, som stort set får et gulligt skær. På himlen ser vi skyer, som suppleres med nogle bølgede former. Skyerne er stiliserede og danner et mønster i himlen. Vandet ligger næsten spejlblankt med et gyldent skær. I kystpartiet sker der en masse, som sætter gang i beskuerens fantasi. Helt tydeligt ligger der en stor hest, der inden for konturlinjen er fyldt ud med plantedeles organiske former. På klinten ses flere forenklede planteformer. Nogle af dem bliver til hjerter, der peger ned mod det øverste af sommerfuglevinger med dødningehoveder. Bag den dekorative stil med mange, sindrige mønstre ligger også en alvor, som anskueliggøres gennem et symbolsk lag. Bemærk i øvrigt det lille Dannebrogsflag i midten af billedet, som vel skal tænkes som en hilsen til Lundbyes maleri.

Krista Rosenkilde: Eternal Sunshine. Foto: Sofie Ehrhorn

Surreelle

I sin dialog med Lundbyes kystbillede deler Thomas Juul-Jensen sit værk op i to dele. I den venstre del er der klare referencer til kystbilledet både kompositions- og farvemæssigt, men helt uden den detaljerigdom som i Lundbyes billede. Oppe i himlen dukker der nogle helt nye elementer op i form af nogle let skitserede konturtegninger af en række personer. I billedets højre del er der på den helt mørkegrå flade tegnet løse streger ind, som kan ligne gengivelser af vandoverfladens bølger og vegetationen i Lundbyes billede. Det ser ud til, at Juul-Nielsen er interesseret i at finde ind bag billedets motiv og lade tanker fra underbevidstheden kommer til overfladen i et skitseagtigt udtryk.

Thomas Juul-Jensen: The One That Got Away. Foto: Sofie Ehrhorn

Eksperimentet

Det er et spændende eksperiment, som vi nu kan se på Albert Contemporary. Samtidskunstnernes dialog med et af hovedværkerne fra Nationalromantikken og Den danske Guldalder viser tydeligt, hvor meget et maleri fra fortiden også kan sige os i dag.

Udstillingsfoto. Foto: Sofie Ehrhorn

På udstillingsfotoet ses værker af Michael Kvium, Marielle Göthberg, Simona Popovic og Maria Torp. De andre deltagende kunstnere er Jeppe Hein, Farshad Farzankia, Eske Touborg, Mathias Malling Mortensen, Asger Gjerdevik, Benny Brankovic, Luca Bjørnsten og Camilla Skov.

Det er en ny og meget givende måde at tænke en udstilling på, fordi den viser, hvor stor inspiration fortidens kunstnere kan give videre til nutidens kunstnere.

Drømmelandskaber
Albert Contemporary
Brandts Passage 31c, Odense
Frem til 1. maj